Tipos de animacion

La animación es una ilusion óptica, la cual se realiza mediante imágenes creadas de manera individual y que al presentarse de forma secuencial, crean el efecto de movimiento. Este efecto de movimiento se conoce como Persistencia de la Visión. La animación es utilizada prinicpalmente en la televisión o en el cine, aunque su aplicación engloba casi toda arte visual. Dentro de la animación se encuentran diferentes técnicas:

Cel animation
Técnica tradicional de animación, donde cada cuadro de la acción es dibujado a mano. Dentro de esta se encuentran:

• Character animation: método exclusivo para la creación de gestos y movimientos de personajes. Ejemplo: Gertie the Dinosaur.
• Limited animation: tipo de animación que no persigue un acercamiento realista del objeto. Ésta  echa mano de simbolismo y conceptos abstractos para expresar el mensaje. Los recursos de esta animación se sostiene por el principio de Suspensión de la Incredulidad. Ejemplo: Yellow Submarine
• Rotoscope: técnica en la cual se realizan trazos directamente sobre un material con movimiento previamente grabado. Ejemplo: Blanca Nieves de Walt Disney.

Stop Motion
Tecnica que intenta dar movimiento a un objeto inanimado (plastilina, metales, maquetas). Este movimiento es a través de la proyección de cuadros o fotogramas de manera continua. Dentro de esta categoría se encuentra:

• Go motion: consiste en que el objeto es capturado mientras está en movimiento, esto con el objeto de lograr un movimiento más realista y evitar ese pequeño salto que existe en la animación stop motion. Ejemplo: Dragonslayer.
• Claymation: técnica donde cada objeto capturado puede ser moldeado, gracias a que tiene un esqueleto que le da soporte a los cambios. Ejemplo: Wallace & Gromit.
• Cutout animation: esta animación utiliza recortes de figuras, ya sean dibujos, fotografías u otro medio gráfico. Con el cambio de posición de la piezas recortadas es como se simula el movimiento. Ejemplo: South Park.
• Pixilation: la continua presentación de cuadros es lo que emula el movimiento, lo que cambia es que el objeto es animado (una persona) Ejemplo: Space Invaders.
• Puppetoon: técnica en la cual los objetos de una secuencia son reproducidos muchas veces. Cuando se tienen suficientes reproducciones, se procede con éstas a hacer un ciclo para crear la sensación de movimiento. Ejemplo: John Henry & the Inky-Poo.

Computer animation
Creación de movimiento a través de software de computadora específico. En esta técnica se puede crear no sólo movimiento sino un espacio físico, una persona u objeto sin que deban existir en realidad. Dentro de esta rama se encuentra la animación 3D y 2D y CGI (Computer-generated imagery)

• Multi-Sketch: animación creada a través de trazos hechos en una tabla digital o Tablet PC. Dichos dibujos son de estilo libre gracias que no necesitan ser editados después de finalizar el trabajo. Ejemplo: Secret Admirer.
• Skeletal animation: técnica utilizada principalmente para el movimiento en seres vertebrados. El personaje se divide en 2 partes: la piel, que es la representación superficial de personaje y el esqueleto, el cual es el conjunto de "huesos", los cuales son el punto de referencia en el proceso de animación. Ejemplo: Incomplete (.avi)
• Morph target animation: técnica de animación 3D que se utiliza en ocasiones como altermativa a la técnica Skeletal. Esta animación se compone de una serie de posiciones de cima, tomando como referencia las coordenas X, Y y Z.. Ejemplo: Spasm Animated.
• Cel-shaded animation: técnica que intenta recrear el estilo de la animación a mano. Se utiliza para imitar el estilo de los comics o las caricaturas. Su uso se ha centrado en los video juegos. Ejemplo: Animatrix.
• Onion skinning: técnica en 2D que presenta varios cuadros o fotogramas a la vez, a través de transparencias que permiten ver cierto halo en el movimiento. Ejemplo: Hombre peleando.
• Scanimate: animación análoga, es decir, movimiento producido a partir de computadoras que todavía no contaban con soporte digital. La imagen de las animaciones tenía un aire "electrónico" Ejemplo: falsa secuencia de Star Wars IV.
• Motion capture: técnica que captura los movimientos de una persona a través de un traje especial. Estos movimientos son posteriomente editados digitalmente. En esta técnica se requiere el movimiento, no la apariencia. Ejemplo: King Kong.

Drawn on film animation
Técnica donde la animación se realiza directamente en el rollo de película. Ejemplo: Begone Dull Care.

Fuente: wikipedia (en)

Coming Attractions ya tiene película

"Coming Attractions" (2005) es un documental acerca de la historia y metodología de la forma en cómo se realizan los "trailers". Éste es producido por la fundación Andrew J. Kuehn Jr. Hablando estrictamente, es un filme con el propósito educacional y de archivo, así que el mostrarlo, ya sea en cines o televisión, pudede ser demasiado costo -debido a lagunas legales-. Fue dirigido y supervisado por Michael J. Shapiro, escrito por Frederick L. Green y editado por Dirk Meenen. La narración corrió a cargo de Robert Osborne.

El documental fue exhibido el martes pasado en el Teatro James Bridges de la Universidad de Los Angeles (UCLA), con motivo de una donación de $750.000 dólares que recibió dicha universidad para expandir la currícula de la Escuela de Teatro, Cine y Televisión. La ceremonia estuvo conducida por el reportero Robert Osborne de The Hollywood Reporter.

El documental – el cual dura 128 minutos- está dividido en 2 partes: la primera nos muestra el desarrollo de la publicidad cinematográfica, desde los días de Thomas Edison hasta finales de los 50. La segunda nos cuenta la reinvención del trailer, así como la intrudcción de la edición digital no-lineal. Concluye con una breve exposición de cómo se hacen los trailers.

Originalmente los trailers eran presentados al final de cada proyección para advertir sobre futuras películas. Éstos eran solamente texto. El primer trailer, como tal -imágenes y sonidos- fue el de la película "Animated Herald", por allá de 1915. La productora Paramount fue la primera en hacer trailers para sus filmes en carretes separados, es decir, escenas filmadas con anterioridad a la película. Fue hasta 1919 que emerge The National Screen Service (Servicio Nacional de Proyección), asociación que tuvo el monopolio de los trailers y demás propaganda en el cine por más de 40 años.

Los trailers de los 30, 40 y mediados de los 50 eran un nicho de extravagancias al momento de editarlos. El historiador y crítico Leonard Maltin menciona, por ejemplo, el trailer de la película "Ben-Hur", el cual considera como el más exagerado de todos los tiempos. Un tipo de trailer que surgió fue el "trailer presentado", en el cual el actor principal o el director de la película -como Cecil B. DeMille o Alfred Hitchcock- invitaban a la audiencia a ver determinado próximo estreno. La impresora óptica, inventada en 1933, permitió efectos especiales como cortinillas o disolvencias que ahora asociamos con la "era de oro" de los trailers de películas. 

Pero la formula "contra y kitsch" surgió tardiamente en los 60 y contraatacó los nacientes estilos de vanguardia en los estrenos provenientes de Hollywood. Los tres pioneros del "nuevo trailer" fueron Saul Bass, quien introdujo el diseño gráfico y el concepto clave a "The Man with the Golden Arms"; Pablo Ferro y el trailer de "Dr. Strangelove", y su secuencia inicial de los títulos y Andy Kuehn, cuyo trailer para "The Night of the Iguana", todavía impacta a los espectadores por su edición. Hoy día el programa Avid ha revolucionado los trailers, haciendo el proceso de edición más flexible.

Fuente: Reuters

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Fácil ¿no?

R rated

¿Te has preguntado la razón de esta clasificación? ¿Quién decide? ¿Cómo? ¿Por qué? En Reasons for Movie Ratings encontrarás éstas y muchas más respuestas, además de acceder a su motor de búsqueda y conocer la clasificación de una película específica.

Géneros cinematográficos

Existen muchos elementos para analizar una película. Algunos tomarán los aspectos técnicos, la capacidad interpretativa o la corriente cinematográfica que acompaña a una producción. Sin embargo, una de las formas más simples de estudiar una película es a través de su género.

Tomemos la analogía con un médico, el cual a partir de los síntomas en el paciente va conformando un cuadro de características que lo llevarán a un diagnóstico. Así mismo pasa con los géneros.

Los géneros cinematográficos son ese "cuadro de síntomas" que nos llevan a explicarnos el porqué, el cuándo, el cómo; todas aquellas preguntas que nos hacen clasificar a las películas en "buenas", "malas" o "inolvidables"

Tal vez el género que más críticas recibe sea el de ciencia ficción ¿por qué? porque vemos las películas de este rublo en términos del melodrama (la exageración de las emociones), en donde todo es conforme a nuestra realidad (vamos, que tratamos de encajar todo en el mundo racional) Si supieras que la ciencia ficción parte de cosas comunes que son aderezadas con la tecnología y, que por esta inclusión, el mundo se vuelve diferente y tal vez idealista, entenderíamos como Star Wars o Matrix tuvieron éxito: no fueron los efectos especiales el ingrediente infalible, sino que ambas sagas mantuvieron las reglas de la ciencia ficción (en el cine) al pie de la letra.

Claro está que los géneros se mezclan para dar como resultado películas inclasificables (como Mullhollan drive y su porción de melodrama y suspenso), aunque en otro sentido, resulta contraproducente y termina en obras incomprendidas (como Hulk de Ang Lee, en donde combinó el drama clásico con la ciencia ficción)

Cada género nos proporciona claves para entender un filme. Desde las más obvias (como el cine negro y la lluvia), hasta la construcción de los personajes arquetipos (como el cine de gansters y los "villanos" que simpatizan con el espectador)

La próxima ves que vayas al cine, trata de identificar lo siguiente de la película que veas:

1. Personajes (protagonista, antagonista)
2. Conflicto (cómo empeza, su desarrollo, su conclusión -si es que tiene-)
3. Ambiente (época, lugar, estación del año, clima, condición social, económica y política)

Estos tres puntos son los más fáciles de observar y nos dan pauta para ir construyendo referencias sobre el género al que prtenece una película. Como en todo, nada es blanco o negro en definitiva, siempre hay una gama de grises.

Posiblemente la película que veas sea un drama, con tintes cómicos, pero también posea un poco de suspenso (lo sé, un poco loco pero a través de las carateristicas del personaje principal -por ejemplo- te des cuenta que toda la cinta puede ser catalogada como un thiller.

¿Toma, plano o escena?

La mayoría de la gente, al tratar de expresar un comentario sobre alguna parte de un filme, comete cierta falsedad de términos; cuando menciona una escena, llama a ésta TOMA, cuando en realidad esto sería un PLANO (o conjunto de planos) ¿En qué radica la diferencia? Una TOMA es el número de veces necesarias para filmar una escena, mientras que el PLANO es la unidad básica en el cine.

Suele también confundirse PLANO con ENCUADRE. El plano es el conjunto de fotogramas (imágenes), mientras que el ENCUADRE es la disposición del espacio en el objetivo de la cámara. También valdría distinguir entre ENCUADRE y CAMPO.

El ENCUADRE, como ya dijimos, es la disposición espacial en la que los objetos son captados con la lente; el CAMPO también se refiere a un espacio, pero este va enfocado a la profundidad de la imagen captada.

Lo anterior no es para sonar pedante en una conversación; simplemente es interesante platicar sobre cine teniendo nociones básicas de éste, ya que clarifica nuestro comentario y aporta conocimiento (si hiciera falta) a nuestro interlocutor.

Como último dato, una SECUENCIA es la suma de varios planos unidos por un espacio-tiempo.

(todas estas definiciones surgen a partir de mi conocimiento y experiencia del cine, si tú tienes una concepción diferente déjala en los comentarios