Filed under cineurbano

London

jessica biel en london

Cuando Syd se entera que su ex – novia London se va de Nueva York sin avisarle, él responde impulsivamente irrumpiendo en su fiesta de despedida. Una vez ahí, en vez de confrontarla, se encierra en el baño, con una pila de cocaína y Bateman, un enigmático inglés que apenas conoce. Conforme se enfrasca con éste en una conversación sobre drogas y el sentido de la vida, Syd lucha por controlar la ansiedad de hablar con London antes de que sea demasiado tarde.

Escribe y dirige: Hunter Richards
Actúan: Chris Evans (Syd), Jessica Biel (London) y Jason Statham (Bateman)
Fecha de estreno: 10 de febrero de 2006

Debido a la poca recaudación en taquilla en EE.UU. – $12,667 dólares, con un presupuesto de $2 millones aproximadamente – la película será lanzada directamente en video / DVD en los demás países.

Sountrack: creado por The Crystal Method
Puedes escucharlo completo aquí (muy recomendable)

Sitio oficial: london/ sony pictures

Kevin Smith en MySpace

Kevin Smith, a propósito del lanzamiento de la segunda parte de Clerks en agosto de este año, ha decidido promocionar el estreno con la táctica “dame – doy”

La cuestión es que inició una página en MySpace, en donde invita a la gente a unirse al grupo, y por cada 100 cibernautas, él ofrecerá alguna imagen o historia acerca de la película. Cuando la cantidad de personas llegue a 10,000, el trato cambia a un clip exclusivo para los congregados, y así cada vez que 10,000 nuevos fans se unan.

Hasta ahora van 1,212 usuarios de MySpace que se han adherido a la causa… así que si tienes una página en MySpace qué esperas y agrégate!
(leído en cinematical.com)

Mientras sucede o no lo prometido, disfruta el trailer de esta secuela un tanto esperada:

Cine desde la frontera

fotograma de la pelicula Te doy mis ojosMuy interesante el artículo de Anthony Kaufman sobre la situación del cine mexicano y español en EE.UU., de cómo las distribuidoras tienen que lidiar con el hecho de que los latinos son diversos; que una cinta mexicana puede no importarles mucho a los colombianos o venezolanos,  y si se diera el caso de que busque cine en su idioma, prefieren rentar o comprar antes de asistir a una sala de cine.

Con datos y cifras claras, me parece que es una breve exposición de que el cine es cine, pero la distribución es la "espina en el camino" para cada proyecto fílmico. Como se menciona en el artículo, una película como "Te doy mis ojos", ganadora de 7 Goyas y de todos los elogios de la prensa, solamente pudo recaudar $6,440 dólares en dos presentaciones, mientras que la cinta "El Vacilón", basada en un popular programa de radio matutino de NY, alcanzó a reunir en su primer fin de semana más de $1.2 millones de dólares, sólo en el área neoyorkina. Esta diferencia, como lo explica Rebeca Conget, directora de distribución de New Yorker Films, está dada, principalmente, por la forma en que es promocionada cada película, aunque ella está conciente de que "Te doy mis ojos" merece más atención de medios como The New York Times.

XLV Muestra Internacional de Cine

Hoy inicia la XVL Muestra Internacional de Cine de la Cineteca, la cual se presentará del 1° al 18 de Abril en el D.F. y zona metropolitana. Con la frase "con el cine en la piel" y un cartel muy atractivo, se presentarán cintas esperadas por los cinéfilos, como Vera Drake, Melinda, Melinda o Nuestra Música. Si la muestra anterior no te convenció (como a mí), esta nueva edición de la muestra promete una visita diaria.  

Da click en el cartel para saber la programación completa y la lista de películas.

http://www.cinetecanacional.net/flash/298.swf

(el cartel interactivo pertenece al sitio de la cineteca nacional)

MILLION DOLLAR BABY (Golpes del Destino)

Ahora que las carteleras de cine se colman de versiones nuevas de viejas historias, o se apela a las "fórmulas" de éxito, no podemos más que agradecer que dentro de ese vasto abanico de opciones tengamos la oportunidad de disfrutar una película inteligente, emotiva y con la rigurosa etiqueta de alta factura. Nos referimos a Million Dollar Baby, el recién estrenado filme del actor y director estadounidense Clint Eastwood.

Million Dollar Baby nos narra la historia de tres personajes envueltos en el mundo del boxeo. En primera instancia tenemos a Frankie Dunn (Clint Eastwood), un entrenador excepcional que lleva arrastrando desde hace algunos años la decepción por no tener contacto alguno con su hija, y que se refugia en la iglesia para callar sus culpas. Al lado de Frankie, y a manera de confidente y amigo, encontramos a Scrap (Morgan Freeman), ex-boxeador y administrador del gimnasio "The Hit Pit", del cual Frankie es dueño. El tercer elemento que irrumpe en la vida de estos dos hombres es la treintañera Maggie Fitzgerald (Hilary Swank), mujer que lucha por dejar su pasado tormentoso atrás y cumplir su anhelo más deseado: convertirse en una boxeadora profesional.

Maggie llega un día al gimnasio de Frankie para que éste la convierta en eso que ella desea, no sin antes recibir una respuesta negativa del viejo entrenador. Será Scrap quien interceda por ella ante Frankie para que reconsidere su postura, al mismo tiempo que ve en Maggie el potencial para llegar a ser una pugilista destacada.

Esta cinta, basada en un cuento corto de la colección "Rope Burns", escrito por F.X. Toole y adaptada al cine por el ganador de un Emmy, Paul Haggis, es un viaje de melancolía y derrotas, dentro y fuera del ring; pero más allá de ver un tratado sobre el boxeo actual, se antoja éste como un pretexto, un vehículo para desentrañar la mente de estos tres personajes, los cuales deben afrontar sus frustraciones y deseos, así como lo hacen frente a un oponente.

Como siempre, y a lo largo de cuatro décadas, Clint Eastwood da cátedra sobre el arte de actuar y dirigir –además de producir-. Con la experiencia que le han dado películas como "Unforgiven" –ganadora de cinco Oscares, incluyendo Mejor Director para Eastwood-, "The Bridges of Madison Country" o la cinta de 2004, "Mystic River", Eastwood construye una historia perfectamente planeada, con su inolvidable estilo clásico que nos recuerdan aquellas películas llamadas "de actores"; dramas que sustentan su brillo e interés en el duelo de interpretaciones más que en la utilización de artificios propios de nuestra época.

Revisando el cuadro de actores encontramos a la ganadora del Oscar, Hilary Swank, quien luce espléndida en su interpretación, tanto en el aspecto mental como físico. Con una trayectoria que repuntó con "Boys Don´t Cry" –película por la cual ganó el premio de la Academia- y una serie de trabajos variados entre los que destacan "The Gift" y "The Affair of The Necklace", podemos estar seguros que Swank entrega una de sus mejores actuaciones a la fecha.

Cerrando la triada actoral nos topamos con el inmejorable Morgan Freeman, actor de teatro, cine y televisión, que dentro de su filmografía podemos mencionar "Amistad", "The Shawshank Redemption" y "Bopha!" –la cual fue su debut detrás de cámaras como director- Freeman ofrece en Million Dollar Baby una actuación digna de su prestigio como primer actor, dentro y fuera de los EE.UU., al encarnar un ex-boxeador que tuvo que retirarse del cuadrilátero, cuando estaba en el punto más alto de su carrera, debido a un lamentable impedimento físico.

Con una estética atemporal a propósito, en aras de ofrecer una historia que fuera entendida en cualquier época, y con locaciones en algunas de las calles y edificios más representativos de Los Angeles, Eastwood vuelve a anotarse un acierto en su vasta filmografía, entregándonos lo que para muchos críticos de cine es "una película pronta a convertirse en clásico"

Nominada para seis premios Oscar de este 2005 (Mejor Película, Mejor Guión Adaptado, Mejor Director y Mejor Actor para Clint Eastwood, Mejor Actriz para Hilary Swank, Mejor Actor de Reparto para Morgan Freeman y Mejor Edición), y ganadora a Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actriz y Mejor Actor de reparto, no podemos dudar que, a pesar de la subjetividad con la que se maneja esta premiación, es un buen indicativo de calidad y un aliciente para visitar la sala de un cine con la consigna de disfrutar las más de dos horas de duración de este filme y, tras acabar la proyección, salir y aún disfrutar esa mágica y contagiosa sensación que representa el buen cine contemporáneo, en la forma de Million Dollar Baby.

Y si luego me llevo…

Hoy que caminaba por uno de los tianguis que existen en Querétaro, no pude más que asombrarme por la cantidad de películas piratas que existen a la venta. No sólo es la cantidad sino también los título. Del lado izquierdo en un puesto estaba la bilogía de "Ju-on"; más abajo, y como si el chavo que atiende supiera, casi todas las películas que compiten al Oscar este año -creo que sólo faltaba Sideways-

En la pared derecha todos los estrenos de enero en cartelera: Elektra, Lemony Snicket…, Phantom of the Opera, Los Fockers, The Grundge, National Treasure, etc…

Lo mejor fue la mesa central: muchas películas independientes -o semi desconocidas- de EE.UU., Francia, Japón, Alemania y España; títulos que ni en mis sueños más increíbles tuve a bien ver de cerca. No sé que cara pondría yo -bueno, si sé, pero imaginen- al ver tanta "variedad", que el chavo del puesto me dijo: valen 30, pero por diez pesos te cambio cualquiera…

¡¡¡¿Qué?!!!

Era demasiado bueno: precio, opciones y todavía lo que ninguna sala de cine o videoclub ofrecen.

Pero claro, también llegó el sentimiento de "no enriquezcas a las mafias" o "esto es delito, aunque 3/4 del mundo lo haga". Al final no compré nada -tenía en la mano tres películas que sé, será difícil de conseguir por otro lado- pero no me arrepiento, porque el cine no debe -o debería- representar un cambio; es decir, sacrificar la emoción de ver una secuencia a oscuras por tener la última de Almenábar meses antes de su estreno comercial.

Debo aclarar que no estoy con ninguna organización anti-piratería, pero si nos tomamos un momento para pensar, esa urgencia por ver películas puede hacernos perder la ilusión de visitar las salas: por ahora es un fenómeno que no logra este comportamiento, pero si conjugamos los precios excesivos de las entradas -y se supone que el negocio de las salas de cine es la dulcería-, carteleras cada vez más chocantes, repetitivas y que incluyen una misma película en tres salas distintas o que programan una película animada sólo doblada y no subtitulada; agreguemos la llegada del DVD y los "home teather" y las famosos "extras" -que es a veces lo mejor de un DVD, e incluyamos finalmente que las distribuidoras hacen con sus películas -a veces- un verdadero desmadre -traducción, subtitulaje y promoción incluídas-

Parece irónico, pero mucha gente esta descubriendo el cine no-masivo a través de la piratería. Es lógico, si le dices a alguien que se lleve un título por lo que cuesta más o menos una entrada al cine, pero con la "garantía" de que puede hacer un cambio infinito -si, hasta que ya no quieras ir al puesto- claro que le encanta la opción y consume mucho más cine, diferente, no influenciado -la mayoría de los "puesteros" no hacen recomendaciones como en un cine o video-club- y a buen precio.

Yo por eso prefiero las promociones y días especiales en los cines. Una especie en extinción son las salas de permanencia voluntaria -en Qro. existen sólo dos-, las proyecciones en bibliotecas y los clubes de video o DVD.

Aunque pensándolo bien… nada más es una… y luego ya no compro más… a parte de que Jim Carrey es muy rico… y Julia Roberts acaba de ser mamá… y Leonardo DiCaprio me cae mal… y Jenifer Garner se ve increíble como Elektra… y Los Increíbles es como para verla diez veces… y…

 y…

Fox sin cortes

fox sin cortes

Una propuesta interesante presenta Fox para sus películas "domingueras" Si tomamos en cuenta que sólo los canales premium eliminan los cortes comerciales a sus cintas, es un gran paso para el televidente que odia tener que esperar una pausa en su película favorita.

En la mira

Con este post comienzo una serie que se llamará "En la mira" (qué original! ), en donde pondré una lista de películas que me gustaría ver y las razones. Tú también puedes escribir tu lista en los comentarios.

1.- Saved!
Razón: comedia adolescente que mezcla las "hormonas" con el punto de vista religioso. También por el regreso de Macaulay Culkin con un personaje en silla de ruedas.

2.- 13 going on 30
Razón: Jennifer Gardner (el encanto que tiene esta chica es fuerte)

3.- Van Helsing
Razón: Un personaje interesante. Buenos efectos (por lo que ví en el trailer)

4.- Kill Bill 2
Razón: hay que dar crédito a Tarantino por ese final de la primera parte (y claro, ver cómo muere Kill, si es que muere)

5.- Connie & Carla
Razón: buena anécdota (dos mujeres haciéndose pasar por dos trasvestis, que a su vez se hacen pasar por mujeres), además que Toni Collete es tremenda en pantalla.

Original y dos copias, por favor…

Llegan a su fin dos trilogías, cada una con sus seguidores y mitología alrededor. Sin embargo, comparte en común la utilización de efectos especiales que recrean mundos fantásticos ante los ojos del espectador.

Hoy hablaremos de Matrix. Matrix Revolutions prometía ser lo más espectacular, fantástico e innovador que la cinematografía mundial había podido ofrecer hasta hoy. Cargada no tan sólo de una historia filosófica (para algunos), sino de secuencias de acción por demás complicadas e irrepetibles. En The Matrix vimos que esta cuestión se cumplió, ya que a patir de ella, la cultura de masas retomó en infinidad de ocasiones el "bullet time" para comerciales, parodias y todo aquello que pudiera verse interesante con el recurso. Fue también parteaguas en la forma como los efectos especiales pueden soportar una película, aun cuando ésta tenga huecos argumentales.

En Matrix Reloaded se cumple de cuenta nueva la recreación visual, con aquella secuencia en carretera, que resulta alucinante e imposible de no apreciar; entre seres creados por computadora (los virus gemelos), stunts y escenarios virtuales, con ayuda de efectos especiales clásicos (explosiones) y un poco más de buenas gesticulaciones por parte de Keanu, Carrie y Laurence.

Es por ello que como cinéfilo (aunque no tan seguidor de la saga), me resulta imposible de creer que en la tercera y última parte, Matrix Revolutions, ni siquiera los efectos especiales, que tanto se comentaban meses atrás (en especial el hecho que los hermanos Wachowski construyeron "el" escenario de captura de imagen más grande que se tiene noticia hasta hoy) pudieran salvar esta conclusión tan esperada. Si bien esta parte arranca sin tanto "rush" como en las otras dos, esta pasividad permite explorar el lado de las emociones (aun cuando el argumento de las tres es la lucha máquina vs hombre), conocer la relación entre Neo y Trinity y en general, dejarnos ver que los efectos deben estar en función de una historia que los justifique, no de manera contraria.

El colmo, tal vez, es el desliegue de rayos, lluvia y "señores" smiths en la parte cumbre dela película, que comienza en una calle y termina en un cráter. Lo que siempre me molestó fue el hecho que Neo volara; una cosa era saltar de un edificio a otrode manera "poco natural", como para después intentar crear un super héroe con todas las características del prototipo: hombre solitario, común, hasta que de la nada cambia su perspectiva y sus metas (en este caso, Neo es ultra moderno, y hasta pandilla cibernética tiene) Esto nunca me gustó, ya que Matrix, y en especial el personaje de Neo se antojaba para un cambio en la visión de "el héroe invencible", y dejarnos entrever que más allá de volar, saltar o girar 180 grados por las paredes, la lucha más intensa se vive en la mente, y en correspondencia, en la realidad que ésta dicta.

No creo que esta parte final nos halla aportado algo de lo anterior dicho, simplemente nos regaló un par de secuencias importantes; pero lo que es imperdonable es que la "gran lucha" entre Neo y Smith resulte vacía en el contexto e incluso ridícula si la comparamos con sus antecesoras. Una pena, porque esto no es un aliciente para preparar una cuarta entrega de la serie (nunca se sabe, y más por la salida del comic) que le dé justicia a la reputación que se ha creado Matrix como revolucionaria.

sitio oficial: what is the matrix? sitio de fans: matrixfans

curiosidad: what matrix person are you?

Rañel es:

You are Cypher-

You are Cypher, from "The Matrix."
Selfish, disllusioned, you are misguided at
times. You deviate from the "right"
path.

What Matrix Persona Are You?
brought to you by Quizilla

un recuento de 2003

Es clásico que se haga un recuento de lo mejor (y a veces peor) que tuvimos en el año. En mi caso, y como parte del programa de cine de radio que conduzco, tuve que revisar las películas estrenadas a lo largo de 2003 y escoger las mejores. He aquí mi elección:

buscando a nemo (finding nemo), X men 2 (x men 2), enlace mortal (phone booth), volverás (volverás), las locuras de igby (igby goes down), atracción (the rules of attraction), chicago (chicago), la vida de david gale (the life of david gale), kill bill (kill bill), 21 gramos (21 grams), todo al descubierto (full frontal), la secretaria (the secretary), identidad (identity) embriagado de amor (punch-drunk love), exterminio (28 days later), abajo el amor (down with love), la hora 25 (the 25th hour), las horas (the hours), lejos del cielo (far from heaven)

Si estás de acuerdo, o te gustaría incluir más películas, no dudes en decirlo, ya sea en "comentarios" o en el "chat" de cineblog y así armar una lista de lo mejor en 2003, hecha por los visitantes.

Seguir

Get every new post delivered to your Inbox.